著名钢琴家，黄河钢琴协奏曲的主创人殷承宗，十二岁以第一名成绩考入上海音乐学院(当时称 中央音乐学院华东分院附中)，入学二个月后被苏联专家谢洛夫选入专家班习琴，后去苏联列宁格勒音乐学院留学，继续师从克拉芙琴柯，曾在一九六二年第二届柴可夫斯基国际音乐比赛中得钢琴比赛第二名，以优异成绩毕业后任中央乐团首席钢琴演奏家。
四十多年前的文化革命，不但禁止了古典音乐，连弹奏钢琴都成了遭批判的下场。在文革初期的一九六七年五月，殷承宗就和一些朋友自发把一架立式钢琴搬到天安门广场演出流行的革命歌曲，其中包括演唱京剧沙家浜选段，从而触发了他开始创作钢琴伴唱“红灯记”。一九六八年七月一日，钢琴伴唱“红灯记”正式向全国广播，中央音乐学院的学生兴奋得上天安门广场游行，庆贺钢琴重获新生。
钢琴伴唱 “红灯记”成功之后，“喜欢钢琴的江青当时委约把冼星海的’黄河大合唱’改编成钢琴协奏曲”(自DG郎朗的“黄河之子”)。殷承宗就找了一些音乐学院学生一起商量，为此成立了一个创作小组。有殷承宗，储望华，盛礼洪三人，加上殷承宗的学生许斐星做秘书，还有一位军代表共五人去黄河沿岸体验生活。为了使普通的老百姓都听得懂，决定采取组曲形式一段段地写，分成：“黄河船夫曲”，“黄河颂”，“黄河怨”和“保卫黄河”，后来把“黄河怨”改成“黄河愤”。当写到第四段时，创作小组增加了中央音乐学院的刘庄老师。经过近一年的创作过程，于一九六九年年底完成了全曲的创作。一九七〇年二月，中共中央政治局在人民大会堂小礼堂审查钢琴协奏曲“黄河”，乐曲刚完，周恩来激动地喊道:“冼星海复活了!”中央决定“黄河”先试演几个月，以征求工农兵群众意见。
一九七〇年五月一日，钢琴协奏曲“黄河”在北京民族文化宫正式公演。节目安排是先演钢琴伴唱 “红灯记”。由于长期劳累忙于创作和演出，殷承宗在弹“红灯记”时扭伤了腰动弹不了，但他咬着牙坚持到底，弹完后被立即送往附近医院。医生为他紧急处理，打针加绷带，再赶回文化宫演出“黄河”。剧场备了一张靠背椅，以防他万一倒下去。在这种状况下完成了钢琴协奏曲“黄河”首次公演。
一九七一年，殷承宗随中央芭蕾舞剧团出访欧洲六国，演出舞剧“白毛女”和“红色娘子军”，每场演出前都加演钢琴协奏曲“黄河”。这是钢琴协奏曲“黄河”第一次在国外演出。七三年九月，尤金. 奥曼第带了美国费城交响乐团来华指挥演出“黄河”，由殷承宗独奏。这是钢琴协奏曲“黄河”第一次由国外乐团演出。之后，有更多的国外乐团演出钢琴协奏曲“黄河”，包括阿巴多与维也纳交响乐团的来华访问演出。
一九八三年三月，殷承宗带了他五岁的女儿去了美国，开始新的艰苦创业的历程。十年之后的一九九三年，殷承宗接到祖国的邀请，再次演出“黄河”。以后经常回国。一九九七年殷承宗买下了一台钢琴，是一九五六年为俄国钢琴大师李赫特访华演出而进口的，也是当年钢琴伴唱“红灯记”和钢琴协奏曲“黄河”首演及拍摄电影所用的那台钢琴。他从国外订购一批原厂的另件并找来技师进行大翻修后，成了一架非常好的钢琴，从此殷承宗带了他自己的钢琴到处演出。
(Jimdrp 整理，参用了殷承惠掇写的“钢琴述说岁月”文章的一部分)
[B]钢琴演奏[/B]：殷诚宗
[B]乐团指挥[/B]：李德伦
[B]乐团演奏[/B]：中央乐团
[B]录音时间[/B]：一九七一年, 北京
[B]唱片公司[/B]：HUGO (香港) [B]发行时间[/B]：1991
[B]唱片编号[/B]：HRP903-2
[B]唱片注释[/B]：数码处理，单声道历史性录音，ADD
[B]唱片包括[/B]：“梁祝”小提琴协奏曲,沈榕1960.6. 15录音, 上海音乐学院管弦乐团,樊承武,吕其岭(领奏大提琴)
[B]资源出处[/B]：Jimdrp 原版CD私人收藏，MONO，原发。［Jimdrp评比：☆☆☆☆☆］
这是我所知道的最早的“黄河”CD版。香港雨果唱片公司在九十年代初出了好些大陆的珍藏版CD，有样板戏舞剧“白毛女”和“红色娘子军”，京剧“红灯记”和“沙家浜”，还有长征组歌“红军不怕远征难”，都是原始历史性录音，很值得收藏。
这张CD还有个珍贵之处，是沈榕拉的小提琴协奏曲“梁祝”。沈榕是“梁祝”在“上海之春”公演时，除俞丽拿外的另一位独奏家。俞丽拿比较热情奔放；沈則柔和细腻。有关沈榕以及小提琴协奏曲“梁祝”的一些细节如下：沈榕生於一九三九年上海, 五兄弟姊妹均學鋼琴。大姊沈梅(比地大十歲)於四六年進上海國立音專(音樂院的前身)，五六年與小提琴家柳和卿結婚。沈榕十二歲進少年班,半年後與俞麗拿，芷諾等同班同學轉學小提琴, 在上音附中師事竇立勳。畢業後在大學隨陳又新教授三年,譚抒真教授兩年；其中一年與俞麗拿、沈西蒂同時跟蘇聯專家比利捷教授學習。 一九五八年上音選拔“尖子”成立由何占豪為首的實驗小組, 目的是民族風格的探討與創作。成員包括: 俞麗拿、沈榕、沈西蒂、 丁芷語、吕其嶺，後來又擴展成為實驗樂團,成員包括了沈冠恩 , 俞魯滨、吳菲菲, 林應榮等。“梁祝”就是五九年間的產物。何占豪原係上海越劇院的小提琴手,考入上音進修班後師事鄭延益,一學期俊為作曲需要轉入作曲系。“梁祝”的形成是先由何占豪根據梁山伯與祝英台的故事情節,利用越劇唱腔, 把情節具體化構思成為幾段主題旋律,在小組內進行反覆試奏、討論、修改, 創集體創作的先例。曲體基本上由小組的“小梁祝”四重奏試奏，小提琴獨奏部分基本上寫成後,自陳鋼在其老師丁善德助導下完成了鋼琴小樂隊配器部分, 經上音領導及管弦系教師反覆聆聽,提意見修改後,(試奏由俞麗拿擔任)，於“上海之春" 由俞麗拿與沈榕先後擔任獨奏公演。並自俞在五九年，沈在六一年灌製成唱片。 “梁祝”在小提琴創作歷史上應該說有幾方面的突破成就品：首先它的確是集體創作的結果。在小提琴演奏內容具體形象化與奏鳴曲體溶合為一方面也獲得了很大的成功。“樓台會" 、“哭靈 " 等段落的確形象鮮明,同時它把越劇唱腔也很成功地小提琴化了,因而同時在小提琴演奏按術上也開拓了許多新的手法,它的滑指、音準、顫音、弓法等都與西方傳統演奏手法有所不同,因此成功地演繹“梁祝”就不是傳統小提琴演奏手法所能達到的。眼於歷史條件的限制,俞、沈的錄音都未臻完美理想,但俞、沈都掌握了,並奏出了它的道地的特有風格則是無疑的,所不同的是俞比較熱情奔放,沈則柔和細膩，這是一首成功的曲子,可以在維持其獨特的風格範圍內,仍然有所不同演繹手法的典型例子。 “雨果”有鑒於此,特將具有道地風格的沈榕版數碼處理,製成CD供“梁祝”愛好者參考,並將以最新的錄音技術和現有的條件重錄一首新的”梁祝”以期符合現代樂迷的需要. 鄭延益
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发表于 2013-12-24 11:00:22
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