本帖最后由 二细 于 2012-9-12 11:52 编辑
从创作者异化为老板 《无极》首映晚会上，陈凯歌说，在这个世界上，我迷恋两样：一是我迷恋和陈红拍的《无极》，二是我迷恋陈红。随后在现场观众的欢呼声中亲吻陈红。陈凯歌同班同学、导演彭小莲是在朋友提示下注意到这一刻。“我心里特别难过，我都想哭。不是陈 凯歌和陈红的问题，我是在想，做导演做电影都要做到这个份上、 这个地步，真的受不了！”在与另一位同班同学导演田壮壮的对谈中，她这样说道。“我们在学校看见的凯歌，我们了解和印象中的凯歌，以他的那种清高和骄傲的性格，不可能去做这些宣传，现在，所有的综艺节目他都去参加。”田壮壮说，“不管你说是票房也好，封顶线也好。我觉得心里画还有一种更深的尴尬，是在于……” “在于，电影对于我们已经没有神圣感了。”彭小莲说。 《无极》之后，陈凯歌拍了另外两部古装大片：《梅兰芳》和《赵氏孤儿》。这两部作品芦苇都不喜欢。“我觉得陈凯歌身上最可贵的品质不用讨论，在《黄土地》和《霸王别姬》里，他已经将自己最可贵的品质尽数展示了。”芦苇说，“如果你非要问今天的陈凯歌有什么变化，那么他的变化就是他再也没有拍出《霸王别姬》。但不管怎么说，《霸王别姬》是他拍出来的。” 拍摄《霸王别姬》时，陈凯歌心目中起初设想的程蝶衣是由尊龙出演，芦苇坚决反对。最后除了他俩，还有剧组摄影师顾长卫、执行导演张金战、录音师陶经，五大主创联合投票。张国荣获4票成为程蝶衣的不二之选。“你可以想象当时剧组的创作氛围有多好，还有大家当时心中对电影的那种赤诚和单纯。今天？门儿都没有！所以今天也不可能有那个时代的电影了。” “今天的语境都是‘接地气’，拍《霸王别姬》的时候我们哪想过什么接地气？当时我们更不可能想到我们在做经典，如果我们这么想，这事也成不了。编导跟运动员一样，一有杂念肯定失手。《霸王别姬》只是我们一次正常的发挥，我今天看它也只是合格了。金棕榈和它的经典意义是时代赋予的，也是后来电影质量下滑才更加让它显现出来。但是这个断然不是我们的初衷，我们的初衷就是拍一个好电影，对得起自己和那段历史就可以了。哪像今天，活还没干就诉求一大堆，沉重得让你喘不过气来了，又要挣钱又要获奖又要满堂喝彩，这还能正常发挥吗？”芦苇说。 令芦苇唏嘘不已难以释怀的还有另一件往事。1991年，张艺谋的《大红灯笼高高挂》获得威尼斯电影节银狮奖之后，他把芦苇专门接到北京。看完首映场，张艺谋请芦苇来到住处，聊了整整一夜，请他给片子提意见。拿出纸笔的张艺谋坐在芦苇对面，最后记了将近三十条意见。“当一个电影人有自我批判能力的时候，他的电影才可能对社会有批判精神。” 令芦苇揪心的是，在今天，导演的身份都从创作者异化为老 板，“他们今天的创作态度和创作原则，跟他们的身份有着密切 关系。大环境是日益残酷，但一代电影人也在迅速变质，创作能 力也在不断萎缩。他们丧失了过去的热情、迷失了方向，一切都 变成了功利算计。别忘了费里尼终身不当老板。现在最大的问题 是大家对于票房和金钱的敬意，远远超过对于电影本身的热爱。” | 
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发表于 2012-9-12 09:25:06
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